У каждого свои воспоминания о первом посещении Третьяковской галереи. Кому-то запомнились потрясающий Репин, освещённые солнцем сосны Шишкина, мощный «Демон» Врубеля. Но на десятилетия остались в памяти вот эти капельки на рисунке графа Фёдора Толстого, которые так и хотелось смахнуть, и его насекомые, словно живые. Оказалось, до меня уже полтора столетия восторгались этими рисунками, а их автор Фёдор Толстой – значимая часть культуры первой половины XIX века.

Граф, морской офицер по образованию, начавший службу мичманом – и как это сподобился Фёдор Петрович Толстой на такой род занятий, как искусство? Как занесло его в классы Академии художеств? С учителями Толстому необыкновенно повезло: живописи его учил Орест Кипренский, а скульптуре – Иван Прокофьев. Хотя, узнав о серьёзности его занятий искусством, родственники тому воспротивились и даже лишили его денежного содержания. «И везде говорят, что я, унизив себя до такой степени, наношу бесчестье не только своей фамилии, но и всему дворянскому сословию» – вспоминал Толстой.

Пришлось зарабатывать самому. И он подарил свой рисунок со смородиной супруге Александра I Елизавете Алексеевне, за что та пожаловала ему бриллиантовый перстень. Это позволило на время решить финансовые проблемы (Толстой потом шутил, что семья тогда питалась одной смородиной).

Граф Толстой был принят на службу в Петербургский монетный двор и существенно улучшил его работу. А после войны 1812 года он придумал серию из 20 медальонов, посвящённых победам русской армии. Портрет Александра I в виде славянского бога войны Родомысла стал аверсом медальонов, а реверсом – символические изображения битв по рисункам Толстого. Серия была закончена в 1836 году, двадцать лет шла эта работа. Но успех не только в России, но и в Европе, оказался необычайный. Мало того что выпустили альбом с рисунками медалей, их изготовили в самых разных материалах – в гипсе, бронзе, меди, фарфоре, стекле. Поместили медали в восьмиугольных рамах, и в этом виде они стали распространённым украшением интерьера. Фабрика Веджвуда в Англии выпускала тарелки с изображением сюжетов медалей Толстого.

Фёдор Толстой на Всемирной выставке в Лондоне получил награду. Это был необычайный успех русского медальерного искусства, а сам Фёдор Иванович Толстой стал вице-президентом Академии художеств. Надо думать, после такого родственники простили ему его занятие искусством.

Но, оказывается, все эти капельки, мухи и стрекозы, столь блестяще выполненные Толстым, были придуманы не им и вошли в живопись ещё с незапамятных времён. Древнегреческий художник, говорят, так изобразил виноград, что птицы слетались клевать ягоды. Настенные росписи пытались обмануть нас, изображая несуществующие колонны, двери, фрукты: мы знаем, что похожесть, подобие лежали в основе эстетики Древнего мира.

Во времена Ренессанса разработали линейную перспективу и воздушную перспективу за счёт цветовых нюансов и переходов, что стало возможным с использованием масляных красок. Они обеспечивали глубину и богатство цвета. Считается, что здорово «продвинул» масляные краски Ян ван Эйк. Эффект был потрясающим, что можно видеть в росписях интерьера.

Особенно интересны росписи интерьеров периода господства стиля барокко во Франции и Италии. Нарпример, на потолке Церкви иезуитов нет никакого купола – это просто невероятная имитация, выполненная художником Андреа Поццо. Зрители отказываются верить, что это всего лишь оптический эффект, «обманка».

Расцвет живописи в Голландии и конкуренция художников сделали возможным очень высокий уровень мастерства живописцев, качество изображения доходило до невероятной материальности, то есть почти до обмана зрения.

Много таких «обманок» в замечательных полотнах «малых голландцев» в домах бюргеров. К примеру, таким мастером натюрморта-обманки был Корнелис Билтиус. Его картина с куропаткой, свисающей с гвоздя, была украшением в доме у какого-то голландца, жаль, нельзя об этой куропатке сказать «Ну, как живая!».

Да любая из работ «малых голландцев» тянет на «обманку». Хотя они и не задавались такой целью и не было ещё такого жанра. Просто художники старались как можно более точно изобразить предметы натюрморта, пейзаж, бытовые сцены. А ведь эти предметы в голландском натюрморте несли ещё и философский смысл: надкушенный пирог, тронутые тленом фрукты, опрокинутый бокал вина, увядающий бутон – это всё символы бренности бытия.

В 1800 году Луи-Леопольд Буальи на Парижской выставке показал картину “Trompe l’oel”, что в переводе означает «обмануть глаз». Идея понравилась зрителям, да и художникам (но не критикам). Считается, что с этого времени «обманка», иллюзия, или «тромплей», стала направлением живописи.

«Обманок» в живописи было сотворено немало. В ХХ веке этот жанр «вышел» на улицу в виде росписей на асфальте и стенах. Иногда кажется, что причина тому самая простая: появились баллончики с аэрозолями (и теперь на железной дороге не найти ни одного неразмалёванного вагона или цистерны).

А ведь новые материалы и технологии позволяют создавать действительно интересные композиции! Прежде глухие стены осваивала реклама: «Храните деньги в сберегательной кассе», «Накопил и машину купил». А теперь талантливые художники росписью заставляют по-другому взглянуть на привычные вещи. Эти рисунки начинались как нарушение общественного порядка и часто их просто уничтожали, закрашивали. Но со временем поняли, что роспись может украсить городскую среду, сделать её интереснее. Стало цениться мастерство, а не просто обладание баллончиками с краской.

Ну, а коль ценится мастерство, то начинают появляться и мастера. Каждый год в Мариетте мы видим фестиваль рисунков на асфальте Chalktoberfest – трёхмерные копии живописных работ, изображения киногероев. В мире известен мастер асфальтовой живописи Курт Веннер. Его работы таковы, что можно перепутать рисунок и реальность.

Такова уж природа этих «обманок» – удивить, напугать, привлечь внимание. Такая простенькая роспись заставит самого лихого Джеймса Бонда перенести ногу на педаль тормоза. Говорят, «обманка», а вдруг она настоящая!